文／黃亞紀 Huang Yaji   ／原刊載於藝術家雜誌2009年5月號

這次Bbrother在也趣藝廊展出，是他繼「co6台灣前衛文件展」、「主線歸零－台灣年輕藝術家」、「2008台北雙年展」等美術館和藝術空間體系後首次進入商業體系的展覽，並且是首次以「塗鴉」本身涉進（非涉「入」）展覽空間，在自述中Bbrother對著觀眾提問：「這個作品將在藝廊門口宣稱無買日，此宣稱卻具有矛盾性，因為它本身還是存在在藝廊，而又是在門口（一個裡與外的中間地帶），而這個宣稱又是可以標價販售，所以這就竟是一個抗議還是一個商品？」。　（圖片 Bbrother, Buy Nothing Day  Bbrother提供）

Banksy之後
若以畫廊和商業體系的論調出發，那無人不知曉Banksy（b.1974），這位在拍賣會上約要價20萬英鎊的英國塗鴉者，他的作品除了名人加持外（不少好萊塢影星喜歡收藏他的作品），脫離了街頭背景的Banksy結合大眾對於英國圖像認知（使用女傭、女王、警察、電話亭等）以及可讓人接受的嘲諷（有關戰爭、消費文化、偶像），滿足了精英文化窺探或收藏「異己」的次文化的欲望－在某種意義上，Banksy塗鴉的作品化、販售化、甚至展覽化，都含有如同他早期將作品掛進倫敦泰德美術館（Tate）或紐約現代美術館（MoMA）的行動，質疑藝術定義和主流同化他者的過程－而正因為有了Banksy，其他任何由單純擷取而出現在商業體制的塗鴉，都將只是提供視覺效果的圖檔，難以脫離被商業體制吞滅的命運。

任何人回顧塗鴉和商業體制的歷史，都會回溯到1970年代紐約街頭塗鴉和回應它們的哈林（Keith Haring）和巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）；而90年代後至今，知名的塗鴉客進入美術館展覽，塗鴉慢慢告別社會批判意義。2006年紐約布魯克林美術館（Brooklyn Museum）展出「塗鴉（Graffiti）」一展時，前言甚至如此寫道：「這個展覽展出具有影響力的塗鴉藝術家，如Michael Tracy（Tracy 168）、Melvin Samuels, Jr.（NOC 167）、Sandra Fabara（Lady Pink）、Chris Ellis（Daze）、d John Matos（Crash）等，來探討塗鴉如何從破壞份子（subversive）成為合法（legitimate），從街頭移到私人收藏和畫廊中……」。這些文字恰好回應同年在台灣發生的華山塗鴉事件，Bbrother質疑那些展出的、被認可的塗鴉，說明塗鴉面臨著失去反對立場的危機。

若將塗鴉單單視作「使用噴漆、完成代表次文化的圖像或文字」，便忽略了塗鴉所擁有的行動意涵－游擊（tag）、發言、空間、批判等－現今，唯有貫徹塗鴉內在精神、發展出新表現者能才被當代藝術認同。2006年台北雙年展中展出的羅德（Robin Rhode, b.1976）透過攝影、錄像、動畫記錄用塗鴉完成、帶有街頭文化和幽默的表演，結合具有自身歷史的場所和不斷被擦拭、只短暫存在的塗鴉，建構出另一種藝術形態。羅德去年並在倫敦White Cube畫廊個展，成為其正式代理藝術家。禾瑞洛（Federico Herrero, b.1978）的塗鴉則深切關係其祖國－哥斯大黎加的政治和文化傳統，他在中美洲的公共區域、或是代表城市空間的特定材質上塗鴉，畫風是介於抽象和寫實間的色塊。禾瑞洛最有名的「Carefully Repainted Yellow Areas（2003）」是替路邊褪色的圍牆重新上色，並在原有圍牆間再加上新圍牆：禾瑞洛主要探討城市的界線問題，曾在2001年威尼斯雙年展中獲得新藝術家獎。

至於今年以Swimming Cities of Serenissima計劃前往威尼斯雙年展的Swoon，則是除了塗鴉外不斷執行社會性計畫的藝術家，Swimming Cities of Serenissima是Swoon以資源回收的物件製成的船隻，將自斯洛維尼亞出發前往威尼斯雙年展開幕，之前Swoon在密西西比河執行過類似的Miss Rockaway Armada計畫－這些船隻被建造成宛如漂浮的城市、或象徵性的避難所、或代表全球的遷移行為。Swoon同時也在紐約Deitch Project個展，畫廊空間被轉化為城市迷宮，在具有廢墟感的裝置中Swoon延續了塗鴉游擊精神，塗鴉、模板在混亂的空間框架下偶然出現。

Bbrother和塗鴉的台灣版解讀

看完Bbrother 2008年在台北雙年展的展出後，我問他一個很蠢的問題：「對你而言這是塗鴉嗎？」－如果將塗鴉作為探討公共空間中政治權力（包括公共權、發言權、所有權）的表現，那重點是這之間的政治權力和界線的問題，至於以何種形式發生，甚或是不是塗鴉，對於Bbrother來說並不是探討的重點，也不是評斷他作品的角度。而除了在美術館中曾展出的幾個計畫外，早期的「廢墟」、「選舉旗幟計畫」、「以物易物」，到近來的「社區教學」、「果菜市場」，Bbrother從2006年來不曾間斷地繼續著具有涉入或顛覆意義的社會行動。（圖片 Bbrother 2008年台北雙年展參展作品「牆之外」  Bbrother提供）

其中，「社區教學」或許讓人感覺是個溫馨的小插曲，但也看見塗鴉在台灣的獨特解讀－Bbrother受 到社區「邀請」「教導」小朋友塗鴉，首先，家長因小孩日後志向為當藝術家而帶他們來「學」塗鴉，在台灣「預設立場性的開放」中，塗鴉已經被認定為藝術的一 種（但卻又有鼓勵民眾檢舉塗鴉的獎金制度）；其次，在社會大眾的認知價值中，塗鴉是值得「學習」的，也就是相較和塗鴉所對立的「制度」，反而是塗鴉吸收了 大眾的認知價值。

在這樣異於西方的台灣背景下，反對黨可以永遠存在嗎？或是，究竟什麼是永遠的反對黨？因為不可能有永遠的反對黨，所以不定型、不屬於任何體制、游擊的形式必須繼續存在。對Bbrother來說，野生的塗鴉是沒有界線（無論場域上或理念上），但是體制（美術館或商業體制）卻存在著界線，如何讓涉進體制這樣的行動仍保持原本沒有界線的野生性，甚或將體制間（塗鴉、美術館、商業）組織成流動的體制、發展出矛盾性和批判性，是他的理念。由此說來，涉進商業體制的Bbrother，以「無買日」此具有吊詭性的主題（因無買日是透過資本主義架構進行，必須透過消費本身來傳播拒絕消費）製造本身在畫廊展出的矛盾性，又因非真正存在於牆面的塗鴉來反省塗鴉的商品化，突顯了塗鴉和商業體制間存在的矛盾與辯論－無論最終是抗議或是商品，Bbrother都目的性地毀壞我們對於塗鴉進入商業體系的認知，也游擊著我們對於塗鴉的各種解讀。